Пояснительная записка




НазваниеПояснительная записка
страница5/10
Дата конвертации04.09.2013
Размер1.27 Mb.
ТипПояснительная записка
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


После выступления докладчиков учитель предлагает заполнить общую таблицу, используя варианты ответов всех пар.

  1. «Рефлексия»

Учитель предлагает вернуться к версиям, высказанным в начале урока

Какие ваши версии подтвердились? Аргументируйте ответ.

Подводя итог, учитель предлагает ученикам сделать общий вывод по таблице. Что общего? В чем различия? Причины сходства и различия.

Примерный вывод:

Культуру Древней Руси, вместе с культурой средневековой Европы, отличает ряд ярких особенностей. Культура эпохи Средневековья неразрывно связано с Церковью и христианской верой. Средневековая культура Руси и европейских стран обладала единством всех составляющих ее частей. Дополняя друг друга, они разными способами выражали единое содержание - присутствие на земле божественных сил и возвышение человека к высшему. Центром всех искусств был храм, кульминационным моментом - богослужение. Все искусства представляли собой как бы подготовительный этап к богослужению, в котором, вместе с обрядом и таинством, они только и существуют не сами по себе, а как дополнительные средства возвышения человека к Богу и соединения всех молящихся в единую Церковь.


Подводя итог, учитель предлагает ребятам выбрать в роли кого они хотели бы побывать: средневекового художника, средневекового архитектора или менестреля (на слайде нужно кликнуть мышкой кнопку с соответствующим названием и выполнить задание, художник в программе Paint, архитектор в программе Power Point, менестрель в программе Word). Время работы 7 минут. После выполнения задания все желающие демонстрируют свою работу классу, учитель проверяет задание у всех.

  1. Домашнее задание: (дифференцированное)

        1. Составить кроссворд на тему «Культура Средневековья».

        2. Приготовить презентацию по одному из направлений средневековой культуры.

        3. Написать сочинение «Культура Средневековья и современность».


Примерные тексты сообщений

Архитектура средневековой Руси

Русское искусство эпохи Средневековья, начиная с X в. и вплоть до конца XVII столетия, неразрывно связано с Церковью и христианской верой, которую русский народ вслед за своими византийскими учителями называл православной. Новый этап в истории зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в стольном граде Киеве. В конце 30-х — начале 50-х гг. XI столетия по указанию великого князя киевского был возведён самый величественный и знаменитый из всех русских храмов — собор Святой Софии (что значит Премудрости Божьей). Впрочем, это и самый грандиозный из всех известных в наше время соборов византийской художественной традиции. XI век в русской архитектуре — это эпоха «трех Софий», Византийская архитектурная традиция, воспринятая русскими мастерами, с наибольшей полнотой отразилась в киевском соборе Святой Софии. Однако чем дальше от Южной Руси — Киева, Чернигова, Переяславля — строился храм, тем больше в нём черт оригинального русского зодчества, тем больше собственных находок привносили в строительную практику местные мастера. «Младшие сестры» Софии Киевской — София Новгородская и София Полоц­кая — возводились по образцу «старшей сестры», но северные зодчие творчески преобразили его до неузнаваемости. В Успенском соборе во Владимире ожили традиции древнерусской архитектуры. И всё же геометрически четкие линии сооружения, светлый интерьер, который можно охватить одним взглядом, а также другие детали конструкции здания ясно говорили о том, что его строил итальянец, воспитанный на лучших образцах искусства европейского Возрождения.

На развитие русской архитектуры оказало влияние византийское искусство, самобытно интерпретированное древнерусскими архитекторами. В XII-XIII вв. сложились местные школы архитектуры в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах. С XIV в. ведущее место в русской архитектуре заняла московская школа, и постепенно сформировался единый стиль русской архитектуры, которую отличали ясное выявление конструкции зданий, величавые пропорции, строгая уравновешенность пространства и массы. Широкое распространение получили крестово-купольные храмы, а в XVI в. появился своеобразный тип шатровых храмов-башен. При этом архитектурные элементы храма имеют собственное символическое толкование. Например, три двери храма олицетворяют веру, надежду и милосердие. Церковные стены ограждают спасенное от греха человечество, контрфорсы опоры означают духовный подъем и моральную силу, крыша символизирует милосердие, колонны - догматы веры, своды - пути спасения, а шпиль - Божий перст указующий конечную цель человечества.

Возникновение зодчества на Руси не было лишь переходом от одного, привычного строительного материала, дерева, к другому. Монументальные каменные сооружения стали памятниками стремительного вхождения восточных славян в круг народов, наследовавших опыт тысячелетних цивилизаций античного мира. Выстроенные по княжеским заказам, покоряющие нас и сейчас своей красотой грандиозные соборы русских городов воплотили лучшие идеалы культуры Киевской Руси. Одновременно они оказались принадлежащими высокой традиции развития мировой архитектуры.

Архитектурные памятники безмолвны. Веками хранят они свои тайны от тех, кто не умеет вслушиваться и вглядываться в прошлое. Но любознательному и вдумчивому они расскажут многое. Немало может рассказать и Московский Кремль, который, по словам М. Ю. Лермонтова, "окружась зубчатыми стенами, красуясь золотыми главами соборов, возлежит на высокой горе, как державный венец на челе грозного владыки". Средневековый город не мыслился без крепостных стен и башен. До середины XIV в. Кремль окружали деревянные стены. Лишь во времена Дмитрия Донского на их месте поднялись стены и башни, сложенные из белого камня. С тех пор Москву и стали именовать белокаменной. К концу XV в. эти укрепления совсем обветшали, да и к тому же появление артиллерии требовало принципиально новой системы фортификации. Покровский собор на Красной площади (1555—1561 гг.) — знаменитый памятник средневекового русского зодчества. В народе его называют храмом Василия Блаженного — по имени известного московского юродивого, погребённого в 1552 г. у стен Троицкой церкви, которая первоначально стояла на месте собора.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.


Архитектура средневековой Европы

Средние века оставили после себя много грандиозных памятников архитектурного искусства. Беспомощность строительной техники, отличающая первые столетия средневековья (приблизительно до Карла Великого), сменилась большим подъемом строительного искусства в следующие столетия.

За время IX—XII веков в Европе сменились два основных архитектурных стиля — романский и готический. В соответствии с идеологией эпохи наибольшее количество памятников германской готической архитектуры представлено соборными церквами различных европейских стран. Первый стиль, начавший развиваться при Каролингах, получил свое название оттого, что он являлся подражанием древним римским постройкам. В действительности романский архитектурный стиль был гораздо грубее и несовершенные, тяжеловеснее, чем античный римский. Толстые стены, сравнительно невысокий купол, толстые и приземистые колонны, узкие и небольшие окна романских соборов явно отражают и слабую еще в этот период (IX— XI вв.) строительную технику и политическую обстановку постоянных феодальных войн, когда те же церкви легко превращались в крепости, где отсиживалось от набегов рыцарей местное население.

Гораздо интереснее и совершеннее в техническом отношении архитектура готическая. Ее характерной чертой является стремление архитектора построить здание как можно выше. Место полукруглой сводчатой арки заняла стрельчатая арка. Готические соборы имели внутри много высоких и изящных колонн. Их окна были большие, с множеством цветных, разрисованных стекол. Обильные выпуклые украшения — статуи, барельефы, висячие арки, причудливая каменная резьба — богато украшали здания изнутри и снаружи. Одна или несколько высоких башен и величественные порталы (двери) придавали готическим соборам особую торжественность.

Кроме романского и готического стилей, средневековая архитектура широко пользовалась еще двумя стилями: византийским в Италии (в Венеции — собор св. Марка, отчасти Дворец дожей и др.) и арабским (мавританским) в Испании (наиболее известный памятник — собор в Севилье, переделанный из арабской мечети).

Средневековый европейский дом отличается от дома античного тем, что он не сохранил никаких следов разграничения — столь четко сказывающегося в помпейских жилищах — между внутренней жизнью семьи и внешними отношениями, христианское общество Запада не окружает себя тайнами. Античный дом не имел окон, выходящих на улицу; в средние же века стены жилого дома остаются глухими лишь постольку, поскольку этого требует безопасность.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.


Изобразительное искусство средневековой Руси

Средневековье для Руси было временем весьма сложным, поскольку монголотатарское иго, продолжавшееся около трехсот лет, не могло пройти для русской культурной жизни бесследно. Однако, несмотря на это, художественное ремесло осталось самобытным. Появляются живописные школы, которые формируются на основе синтеза русских традиций и византийского искусства. Это не удивительно, ведь средневековая живопись


развивалась в рамках иконописи, а христианство, как известно, пришло к нам из Византии.

Внутреннее убранство храмов было не менее выразительно чем их внешний вид. Главную роль здесь играли произведения изобразительного искусства. В изобразительном искусстве византийское влияние было более стабильным, чем даже в архитектуре, поскольку именно Византия познакомила русских художников с техникой мозаики, фрески.

Фрески отличались матовой поверхностью и пастельными тонами. Фресок сохранилось значительно больше, чем мозаичных полотен. В основном фрески были посвящены религиозным сюжетам. Они должны были внушать славянину суеверный страх и чувство подчиненности богам. Иногда фрески изображали и светские сюжеты.

Известна новгородская школа живописи, ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. До нас дошло замечательное творение новгородских живописцев икона «Ангел Златые власы», где при всей условности облика чувствуется его трепетная и красивая душа. Среди мастеров, работавших в Новгороде, особенно прославился Феофан грек, приехавший из Византии. Его фрески поражают величественностью, монументальностью.

На рубеже XIV-XV вв. в Москве творил величайший из мастеров Древней Руси Андрей Рублев (род. около 1360 - ум. 1430), ставший, по существу, основателем самостоятельной московской художественной школы. Московская художественная школа, формируясь в обстановке начавшегося национального подъема, утверждала новые эстетические идеалы. Искусство Андрея Рублева и его сподвижников не содержало в себе мотивов


недоступной мирянам святости небожителей киевских мозаик или фанатической одержимости праведников и отшельников новгородских росписей. Персонажи творений московских художников стояли несравнимо ближе к реальным людям, хотя и сохраняли неземную величавость. Краски Андрея Рублева не менее интенсивны, чем у новгородцев, но в то же время легче и светлее. Гибкая линия плавно очерчивает фигуры, а не «врезает» их в фон, как это было на киевских фресках.


Широкую известность мастеру принесло участие в 1405 г. в украшении великокняжеского Благовещенского собора, Московского Кремля. Затем он работал в Звенигороде, где расписал Успенский собор и исполнил иконы для


Саввино-Сторожевого монастыря. В 1408 г. во Владимире художник полностью восстановил осыпавшиеся фрески в обветшавшем Успенском соборе, который служил в то время главным собором Руси. Наконец, последнее


значительное свершение Андрея Рублева - роспись и украшение иконами собора знаменитой Троице-Сергиевой лавры. Работа живописца в Троице-Сергиевой лавре имела особое значение. Именно здесь в 1422-1427 гг. Андрей Рублев создает «Троицу». Рублев излагал библейский рассказ о явлении старцу Аврааму трех прекрасных юношей, воплотивших в себе «троичность высшего Божества». В XV веке помимо традиционных сюжетов из библии, житий святых, все чаще стали появляться пейзажи, портреты, батальные сцены.


Изобразительное искусство средневековой Европы

В средневековой культуре отношение к искусству было сложным и противоречивым. На какое-то время изобразительному искусству вообще не уделялось никакой роли в христианской культуре, затем монахи нашли его значение как Библии для неграмотных. Искусство было призвано сюжеты библейские иллюстрировать, растолковывать.

По своей сути искусство не может играть только прикладную роль, и сформировалось новое понимание искусства — создание и отражение внутреннего духовного пространства человека, мира и Бога. Его прикладные цели, такие, как приобщение человека к Богу, к духовным таинствам, в искусстве остались, но основной стало создание нового пространства. В Византии возникли иконописные школы. Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. Реалистическое изображение с четким копированием трехмерного пространства не удовлетворяло новым запросам художников. Иное пространство, иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях.

Девизом нового христианского искусства стали слова Августина, который провозгласил ее главную цель: «Не блуждай вне, но войди вовнутрь себя».

Христианский храм — это место, куда входил верующий и где соединялся в молитве с другими людьми и Богом. И именно внутреннее убранство говорило человеку о духовном откровении, о внутреннем диалоге человека и Бога, именно там перед человеком раскрывался весь духовный мир. Поэтому средневековое изобразительное искусство так символично. Росписи романских храмов сохранились лишь в редких памятниках, чаще провинциальных и сельских. Причина во многом заключалась в технике наложения краски. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. Использовали восковую темперу. Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна. Живописцы пользовались чистыми тонами, но прибегали к двойному наложению краски: поверх приглушенного тона писали более ярким цветом. Варьировали при этом и технику: для матового слоя употребляли клеевую краску, для светлых, блестящих тонов в состав добавляли воск.

Тип базиликального храма, распространенный на Западе, не позволял охватить всю роспись единым взглядом. Составители программ и живописцы предпочитали поэтому библейские сюжеты исторического плана, располагая их в последовательности, обусловленной средневековой типологией священного текста и сложным движением по интерьеру к алтарю и обратно, включая обход столбов. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери. Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. На западной стене храма возникала картина Страшного суда, но ее же можно было видеть и на триумфальной арке перед алтарем.


Скульптура средневековой Руси

Корни русской народной скульптуры и резьбы по дереву уходят в толщу веков. Славяне до принятия христианства были язычниками. Они обожествляли силы природы, верили в духов и поклонялись идолам, сделанным из дерева, камня и металла. Живя в лесу, далекие предки наши любили дерево и с помощью немудрящих инструментов стремились проникнуть в толщу его. На протяжении веков резьба по дереву, деревянная скульптура занимала главенствующее положение в крестьянском доме и в государевом дворце. Красуясь на фасадах домов в виде резных полотенец, наличников, причелин и в виде водруженного на гребень крыши и словно плывущего по небесам охлупня с конской головой, работа отечественных резчиков-скульпторов заключала в себе уменье явить миру светлую душу народа.
Славянско-византийская основа древнего нашего искусства на протяжении веков исподволь обогащалась за счет связей со странами Западной Европы и восточными государствами. Более того, страна наша с незапамятных времен была многонациональной, и русское пластическое искусство, не теряя своей самобытности, вбирало драгоценные крупицы опыта других народов.

Русская скульптура древности и средневековья безымянна. Нам неизвестны имена создателей многих замечательных творений. Исключение составляет известный зодчий и скульптор второй половины XV века Василий Дмитриевич Ермолин. «Георгий Победоносец» Ермолина был самой главной скульптурой в Москве. Легко себе представить, какое впечатление произвела она, когда впервые предстала перед взором москвичей. Иконы с изображением Георгия были не редкостью, а вот скульптура была в диковинку. Даже спустя сто лет появление скульптуры вызывало удивление. В псковской летописи за 1540 год сохранилась любопытная запись о появлении первой скульптуры в городе. «Ко Успению дню привезоша старцы, переходцы с иные земли, образ святого Николы да святую Пятницу на рези (резные)... в Пскове такие иконы на рези не бывали, и многие не вежливые люди поставиша та за болванное поклонение и бысть в людех молва великая и смятение».
Скульптура полностью не сохранилась. От нее уцелел лишь торс Георгия Победоносца, который находится сейчас в Третьяковской галерее. Ермолинская скульптура была крупным событием в жизни Москвы. Она простояла на Фроловских воротах ту четверть века, когда Москва решительно готовилась к свержению татарского ига, когда выросло и возмужало то поколение русских людей, которое вышло в 1480 году через Фроловские ворота Кремля в поход против татар, шедших к Москве.

Церковь строго сохраняла запрет на использование объемной скульптуры как предмета поклонения. Однако полуобъемная-полуплоская скульптура, к тому же раскрашенная под икону, в XIV-XV веках получила довольно широкое распространение. Весьма широким почитанием на Руси пользовалась деревянная икона Николы Можайского 20-х годов XIV столетия.

В скульптуре XV века пропорции человеческого тела вытянуты, изображениям людей присуща статичность поз. Выступающие невысоким рельефом фигуры по своему рисунку графичны. Изображение Богоматери, апостолов, святых подвижников было плоскостным, условным, непохожим на реально существующих людей. Такая трактовка образов объясняется требованиями средневековой системы понимания художественного целого. Среди произведений древней скульптуры нет образов слабых — все они гиганты духа, несокрушимой внутренней силы, фантастической веры в праведность своего подвижничества. В строгом силуэте, в ритме линий, тонов раскраски рельефа, как бы вырастающего из плоскости, художники искали и умели передать самое важное — духовную мощь, сложную внутреннюю жизнь образа. Древнерусские скульпторы, несмотря на кажущуюся примитивность их творений, умело использовали выразительные средства и в особенности гиперболу — преувеличение, рождающее активное восприятие образа. Когда им надо было усилить жест или движение, резчики прибегали к смелой деформации пропорций тела. В фигурах распятий, самих по себе не очень больших, прибитые гвоздями руки и ноги непомерно увеличены.

Скульптура средневековой Европы

Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен. В XII в. скульптура распространилась практически во всей Европе. Особенно широко украшали ею храмы в Бургундии и Провансе.

К выдающимся памятникам искусства романского периода относятся скульптурные украшения бургундских церквей Сен-Лазар в Отене и Сен-Мадлен в Везле. Рельеф со сценой Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130— 1140 гг.) разделён на несколько ярусов. Вверху справа ангелы сопровождают праведников: слева черти тащат грешников в ад, там же взвешивают добрые и дурные поступки людей. В нижнем ярусе показаны души, с трепетом ожидающие Суда. Выразительно изображён Суд: ангел и чёрт держат чаши весов, и каждый старается перетянуть весы в свою сторону. У ног ангела маленькие человечки прячутся в складки его одежды, в страхе ожидая решения Суда. На рельефе были начертаны две фразы: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь» и «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения, ибо такова его страшная судьба, изображённая здесь». Имя мастера, выполнившего эти рельефы, известно — сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал».

Другой яркий образец бургундской скульптуры — композиция «Сошествие Святого Духа» в церкви Сен-Мадлен в Везле (начало XII в.). В центре сцены изображён Христос, наставляющий апостолов, по краям находятся фигурки полуфантастических существ: пигмеи, люди с огромными, как у слона, ушами, чудовища с собачьими головами. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру.

В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности: это проявляется и в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии. Однако на фасадах, по сторонам входов, часто помещали большие фигуры святых. По сравнению со скульптурами из Бургундии в позах и движениях этих святых было больше естественности. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим (XII в.) в Арле. 

Музыка средневековой Руси

Древнерусская музыка - глубоко самобытное явление. Заимствовав вместе с религией, письменностью, духовными устоями из соседней Византии и Болгарии также и музыкальную традицию, наши предки по-своему интерпретировали, обогатили ее, придав ей новые, самостоятельные черты. Древнерусская музыка прошла в своем развитии несколько стадий и при этом сохранила некоторые существенные черты, особенности.

Важно отметить, что музыка той эпохи отличалась от того явления, которое мы привыкли называть музыкой сейчас. Культуру средневековой Руси, вместе с культурой средневековой Европы, отличает ряд ярких особенностей, охватывающих все сферы жизни, и эти особенности обязательно следует отметить, чтобы понять суть древнерусской музыки.

Во-первых, была "высокая", посвященная богу церковная музыка - храмовое пение. Эта традиция была почти полностью заимствована из православных стран и была развитием канона, заложенного отцами восточной церкви (самым ярким представителем ее был Иоанн Златоуст, чей авторитет на Руси был непререкаем). Эта музыкальная традиция была достаточно "академична", располагала изощренным набором музыкальных форм, строгими правилами их соединения и чередования и часто требовала от исполнителя высокой выучки. Существовала своя система нотации, учебники. Кроме того, эта музыка была объектом постоянной ревностной заботы со стороны Церкви.

С другой стороны, существовала стихийная народная, светская музыка, часто инструментальная, включающая в себя элементы народного театрального действия. Древняя Русь восприняла византийскую музыкальную культуру вместе с крещением как непосредственный источник, из которого развивалась новая струя музыки, противопоставившая себя исконным народным жанрам.

Музыкальная культура древней Руси начиная с Киевского периода и в течении всего Средневековья имела двойственный характер. В ней одновременно существовали две культуры - народная и церковная. Эти культуры существовали в известной оппозиции, борьбе, но были глубоко связаны, влияли друг на друга и обогащали.

Наиболее важным видом народного музыкального искусства было скоморошество. Оно известно уже с XI в. Скоморохи развлекали народ и богатых людей на пирах, исполняли развлекательные песни, а также разыгрывали небольшие театральные сценки. Искусство скоморохов было глубоко синкретичным: это было и пение, и игра на инструментах, и театр, и словесное творчество. Скоморохи не только развлекали - они, очевидно, исполняли и серьезные эпические произведения.

От скоморохов отличают сказителей, певцов-гусляров, которые, сопровождая пение игрой на музыкальных инструментах, повествовали о героическом прошлом, о знаменитых князьях. Героические песни-славы имели широкое хождение на Руси. Некоторые исследователи не сомневаются в историчности таких исполнителей, как древний Боян или новгородский Садко.

Музыка пронизывала все стороны жизни древнерусского человека - она звучала в поле, на дорогах, на торжественных церемониях и праздниках. Все музыкальные виды и формы подобного рода рождаются из стихии народного музыкального творчества.

Набор инструментов был весьма разнообразен. Одним из важнейших были гусли - струнный щипковый инструмент шлемовидной или крыловидной формы, на котором играли пальцами обеих рук, держа его перед собой. Название "гусли" часто распространялось и на иные типы струнных инструментов. Популярным смычковым инструментом был гудок, имевший грушевидный корпус с прикрепленным к нему грифом, на который натягивались струны. На нем играли стоя, уперев инструмент о колено. На Руси было известно множество духовых инструментов: трубы, рожки, сопели (вид свистковой флейты), свирели (парные флейты). Игра могла быть как сольной, так и ансамблевой. Как особый тип музыки следует отметить колокольный звон - своеобразный синтез народной и церковной традиции, - становление которого относится к XVI в. и к северным районам России.

Русское культовое пение записывалось особыми знаками, получившими название знамен, из которых самыми распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные рукописи называют знаменными или крюковыми. Их расшифровка составляет - одну из сложных и увлекательных задач современной науки.

Музыка средневековой Европы

Музыкальная культура европейского средневековья развивалась приблизительно с IX в. до XIV в. на фоне напряженных исторических перемен. Этот период характеризуется постепенным разложением феодального строя, крестовыми походами, соперничеством церкви с властью королей и феодалов, Столетней войной Англии и Франции, восстанием французских крестьян («Жакерия»), борьбой чешского народа против немецкого засилья, феодальной эксплуатации и католической церкви (гуситское революционное движение).
Основа музыкального быта этого времени — искусство странствующих артистов, которые были универсальными мастерами: умели сочинять песни, веселые и поучительные сценки, владели цирковыми навыками, играли на всевозможных инструментах — на лютне, средневековой арфе, волынке, на смычковых и ударных инструментах, на колесной лире и на маленьком переносном органе-портативе. Во Франции такого мастера называли жонглером и менестрелем, в странах немецкого языка — шпильманом, гауклером, в Испании — хогларом, в Сербии — играном, в Чехии — герецом, на Руси — скоморохом, на Украине — пыворизом и т. д. Они были обязательными участниками всех крупных событий, будь то календарный праздник, свадьба, торжественный въезд в город его покровителя-суверена, ярмарка, ликование по случаю военной победы, пиршество, коронация и т. д.
В зависимости от обычаев и характера церемонии горожанам предлагались различные зрелища, сопровождавшиеся пением и игрой на инструментах: танец и пантомима, театрализованные истории и легенды, танцы на канате, акробатика, трюки с дрессированными животными. Но на первом месте здесь, безусловно, была музыка.
Среди документов той эпохи можно найти такой, например, свод правил и наставлений для менестреля: «Умей сочинять и рифмовать... бить в барабан... звучно играть на органиструме; сумей подбросить яблочки и поймать их на два ножа, умей играть на цитоле и на мандоле, прыгать сквозь четыре обруча. А еще умей играть на арфе и настраивать жигу, также умей с блеском владеть голосом; весело играй на псалтерионе». Но вскоре многие в среде жонглеров и шпильманов сосредоточили свои творческие усилия на какой-нибудь одной группе навыков. Так происходило разделение средневековых менестрелей на различные профессиональные «цехи».
С IX в. начинают записывать музыку специальными нотными знаками на пергаменте .

Первые известия о тех или иных явлениях многоголосия в западноевропейской музыке появляются в теоретических трактатах с XI века, но на практике они существовали уже в IX веке. Многоголосие встречается уже в древней народной музыке, но там это гетерофонное многоголосие, где голоса не самостоятельны и исполняют одну и ту же мелодию лишь чуть-чуть по-разному. Теперь же голоса все более становятся самостоятельными. Естественно, что в русле культовой практики основой раннего многоголосия мог стать только григорианский хорал. Основной голос пел хоральную мелодию, а второй следовал за ним, постоянно сохраняя один и тот же интервал с первым голосом. По названию второго голоса все композиции такого рода и получили название "органумов". И действительно, звучание ранних органумов было резким, фанфарным и сильно напоминало инструментальное исполнение. Поскольку голоса в таких органумах двигались все время параллельно, то и сами органумы получили название параллельных. Параллельные органумы просуществовали в средневековой музыке около двух столетий, великолепно усиливая и без того достаточно строгие и аскетичные григорианские мелодии.

Музыку в средние века рассматривали, прежде всего, как науку, как познание. Музыку делили на «мировую» и «человеческую». Последняя могла быть «теоретической и практической», то есть музыкой, в собственном смысле слова. Что же касается «теоретической» музыки, то она, связанная с познанием мира «мировой музыки, представляла собой не что иное, как философию математики.

Как и ранее, музыка в европейском Средневековье играла важную роль в духовной жизни общества. Можно различать светскую и духовную музыку, хотя они многое заимствовали друг от друга. Светская музыка была в первую очередь представлена народными песнями, а также песнями вагантов, трубадуров, актеров и других профессиональных исполнителей.

Музыка входила в число «семи свободных искусств», центрами обучения музыки были монастыри, с XII в. – соборы и университеты. В XII веке в парижском соборе Нотр Дам на смену прежнему унисонному пению приходит сложное многоголосие, которое позднее будет широко применяться во всей церковной и светской музыке.

Тема урока: «Народы и государства доколумбовой Америки»


Цели занятия:

1. Показать неравномерность развития народов Америки.

2. Раскрыть особенности общественного устройства и культуры ирокезов, майя, ацтеков, инков (в сопоставлении с цивилизациями Старого Света).

З. Продолжить формирование умения обучающихся работать с текстом учебника, дополнительной литературой, картой.

Время реализации занятия: 90 минут

Опережающее задание (предложенное на прошлом уроке)

Обучающиеся готовят сообщения на тему: «Народы доколумбовой Америки: ирокезы, майя, ацтеки, инки».

Необходимое оборудование и материалы: таблицы, иллюстрации, лукошко с плодами, компьютер, мультимедийный проектор.

Приемы и методы, используемые на уроке: «мозговой штурм», «верно-неверно», критическое сопоставление личностных представлений и новой информации, дискуссионное обсуждение.

План занятия:

1. Вступительное слово учителя.

Вопрос в том, кто открыл Америку, не так прост, как кажется. Обычно говорят «Христофор Колумб». Но ведь собираясь в плавание, он надеялся добраться до Индии якобы более коротким, западным путем. Колумб до конца жизни был уверен, что побывал в Индии. Еще за 500 лет до Колумба корабли викингов добрались до северо-восточного побережья Америки.

В древних скандинавских сказаниях - сагах - говорится, что предводителем мореплавателей был Лейф Счастливый; открытые им земли получили название Винланд. Свидетельства саг подтверждаются археологическими раскопками. На острове Ньюфаундленд найдены остатки восьми домов, кузниц, бань, бесспорно, построенных норманнами. Впрочем, задолго до того, как корабли бесстрашных скандинавов достигли берегов Америки, эти земли были заселены множеством племен и народов. Колумб именовал местных жителей индейцами, викинги называли туземцев скрелингами. В ходе последнего оледенения уровень мирового океана понизился на 60 - 100 метров и между Азией и Америкой образовался сухопутный перешеек - так называемая Беренгия. По этому своеобразному мосту 30 или 20 тыс. лет назад небольшие группы охотников и собирателей забрели в незнакомые им места. Люди расселялись по обширным просторам, приспосабливались к разнообразным местным условиям. Постепенно появились различия во внешности, языке, обычаях, способах ведения хозяйства.

Связи между Старым и Новым Светом никогда не прерывались. Ученые, правда, спорят о том, насколько регулярными и интенсивными были контакты между обитателями Америки и других частей света, насколько обособленными были цивилизации Нового света. Существует множество примеров параллелей в хозяйстве и культуре народов. И в Америке, и в Египте существовал культ Солнца, строили пирамиды, использовали иероглифическое письмо. В различных районах Америки были сделаны неожиданные находки: клад римских монет, глиняный сосуд в форме головы негра, каменные изваяния, напоминающие известные статуи острова Пасхи, китайские украшения.

Сегодня на уроке мы прикоснемся к таинственной истории доколумбовой цивилизации, попытаемся приоткрыть некоторые тайны, определить, можно ли говорить об определяющем влиянии какой-либо цивилизации Старого Света на историю и культуру народов и государств доколумбовой Америки.

В начале нашей работы я предлагаю вам поиграть в игру «верно-неверно». Я буду называть утверждения, а вы попытайтесь выделить среди них верные и неверные. Выполняя задание, аргументируйте, пожалуйста, свою позицию, а после того, как мы познакомимся с новой информацией, вы оцените правильность своих аргументов, используя полученные на уроке сведения.

1. Основным занятием аборигенов Америки было земледелие. (верно)

2. Даже те регионы Америки, в которых существовали относительно развитые цивилизации, не знали железа, колеса, гончарного круга, тягловых животных. (верно)

3. К моменту прихода европейцев в Америке было две цивилизации, знавшие города и государство: ацтеки и майя. (неверно)

4. Историки нередко называют майя «древними греками» Америки, противопоставляя их ацтекам - «древним римлянам» имея в виду то, что майя были народом творцом, ацтеки – народом завоевателем. (верно)

5. Иероглифическая письменность, созданная народом майя не расшифрована до сих пор. (верно)

6. Народы доколумбовой цивилизации стояли на крайне низкой ступени развития, вторжение европейской цивилизации способствовало бурному развитию ремесла, культуры, науки. (неверно)


2. Учащиеся выступают с подготовленными заранее сообщениями, сопровождая свой рассказ показом слайдов. После сообщения учитель предлагает классу познавательные задачи по теме.

1. Ирокезы.

Задачи:

  1. Объясните происхождение герба Канады?

  2. Почему индейцам для получения риса не требовалась мотыга, но была нужна лодка?

  3. Знаменитый американский этнограф Морган долго изучал язык ирокезов, их общественные порядки. Он пользовался уважением индейцев, даже был усыновлен одним из вождей, но называл их варварами. В каком смысле Морган употреблял это слово?

2. Майя.

Задачи:

  1. Майя, как и другие народы, рыли каналы. Чем они отличались от каналов Древнего Египта?

  2. В религии майя бог плодородия Чак изображался с каменным топором в руках. Как вы думаете, чем это можно объяснить?

  3. Почему индейцев майя называли греками Нового Света?

3. Ацтеки.

Задачи:

  1. Какой город в Европе несколько напоминает города ацтеков?

  2. Любимым напитком ацтеков был чоколатль - красная вода. Что это такое?

  3. Почему ацтеки считали лучшими не тех воинов, которые убили больше врагов, а тех, кто захватил больше пленных?

  4. Почему ацтеков называют римлянами Нового Света?

4. Инки.

Задачи:

  1. Верховного Инку называли сыном Солнца. Это, несомненно, свидетельствует о существовании солнечного культа. В каких государствах Старого Света были распространены религиозные сходные верования?

  2. В государстве инков не было колесного транспорта, но строились отличные дороги. Для чего они были нужны? В каких государствах уделялось такое же внимание строительству дорог?







Ирокезы

Майя

Ацтеки
Инки

Районы расселения. Природные условия.

К югу от Великих озер.

Полуостров Юкатан, джунгли.

Мексиканское нагорье, озеро Тескоко.

Андское нагорье.

Занятия

Мотыжное земледелие, охота на оленя, лося, собирательство, обработка кожи.

Подсечное земледелие, охота на птиц, пчеловодство, меновая торговля.

Земледелие на плавучих полях, разведение индеек, собак, ремесло.

Земледелие на террасах (кукуруза, картофель), разведение лам, обработка меди, серебра.

Общественное устройство.

Союз племен.

Города-государства.

Империя.

Деспотия.

Архитектура и живопись.




Храм Солнца в Паенке, храм Ягуаров.

Главный храм и дворец в Теночтитлане.

Храм Солнца в Куско, дороги и мосты.

Письменность (знаковая система).

Вампум – связки бус из цветных раковин.

Иероглифы.

Рисунчатое письмо.

Кипу – узелковое письмо.

Иные достижения.




Календарь.

Зоопарк.

Мумифицирование.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

Похожие:

Пояснительная записка iconПояснительная записка к годовому бухгалтерскому отчету
Данная пояснительная записка является неотъемлемой частью годового бухгалтерского отчета ОАО «Первый канал» (далее «Общество») за...
Пояснительная записка iconПояснительная записка пояснительная записка
В. В. Акимов, доцент кафедры библеистики и церковно-практических дисциплин Государственного учреждения образования «Институт теологии...
Пояснительная записка iconПояснительная записка Пояснительная записка Актуальность и значение учебной дисциплины «Богослужебный устав»
«Богослужебный устав» является дисциплиной базовой части профессионального цикла
Пояснительная записка iconПояснительная записка к бухгалтерской отчетности ОАО «Автоцентр-Тольятти-ваз»
Данная Пояснительная записка является неотъемлемой частью годовой бухгалтерской отчетности
Пояснительная записка iconПояснительная записка к годовому отчету
Настоящая пояснительная записка является неотъемлемой частью годового отчета Общества с ограниченной ответственностью Небанковской...
Пояснительная записка iconСхема территориального планирования
Схема территориального планирования состоит из Положений о территориальном планировании – пояснительная записка том I, Материалов...
Пояснительная записка iconПояснительная записка Пояснительная записка Актуальность и значение учебной дисциплины «История древней Христианской Церкви»
«История древней Христианской Церкви» является дисциплиной базовой части профессионального цикла
Пояснительная записка iconПояснительная записка 3 стр. Ход мероприятия 4 стр. Литература 6 стр. Приложение 7 стр. Пояснительная записка: «В этом-то и сила наших советских песен, что они рождаются «в самом кипении жизни»
Омской области для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей «Кормиловский детский дом»
Пояснительная записка iconПояснительная записка к годовой бухгалтерской отчетности за 2010 год
Данная Пояснительная записка является неотъемлемой частью годовой бухгалтерской отчетности ОАО «Автоцентр-Тольятти-ваз» за 2010 год,...
Пояснительная записка iconПояснительная записка Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе «Программы по русскому языку для 10-11 классов общеобразовательных учреждений»
М., «Просвещение», 2007., рекомендованного Министерством образования и науки Российской Федерации. Концепция программы позволяет...
Разместите кнопку на своём сайте:
Библиотека


База данных защищена авторским правом ©tnu.podelise.ru 2013
обратиться к администрации
Библиотека
Главная страница